AI video van script maken: zet elk script stap voor stap om in clips

AI video van script maken betekent dat je een geschreven script in korte scènes verdeelt, per scène een AI-clip genereert en een voice-over over het geheel legt. Huidige modellen maken maar een paar seconden per keer, dus het script is het plan en de clips zijn de shots. Deze gids laat de stappen zien, de prompts om te kopiëren en de fouten waardoor scènes los van elkaar lijken.

Wat is script naar video met AI en hoe verschilt het van tekst-naar-video?

Tekst-naar-video maakt van één prompt één clip. Script naar video begint eerder en eindigt later: het start met een volledig script met begin, midden en einde en eindigt met een reeks clips die dat verhaal volgen. Geen enkel model maakt van een script van 300 woorden een film van drie minuten, want huidige modellen, ook die in VIBE, maken clips van ongeveer 4 tot 8 seconden. Het script geeft de structuur; de modellen leveren de shots. Voor een neutraal overzicht zie je het Wikipedia-artikel over tekst-naar-videomodellen; de basis van prompts staat in onze gids voor AI-videoprompts.

Hoe maak ik van een script een AI-video, stap voor stap?

1. Knip het script in scènes. Een scène is één idee of één handeling, meestal één zin voice-over. Zet elke scène op een eigen regel.
2. Bepaal het beeld bij elke scène. Schrijf één zin over wat de kijker ziet, niet over wat de verteller zegt.
3. Leg de look vast. Kies één licht, één kleursfeer en één formaat, zoals 9:16 voor TikTok, Reels en Shorts, en gebruik dezelfde woorden in elke prompt.
4. Schrijf per scène één prompt met onderwerp, handeling, locatie, camera en licht, zoals in de voorbeelden hieronder.
5. Genereer elke clip, bewaar de beste take per scène en doe alleen de zwakke opnieuw.
6. Neem de voice-over voor het hele script op of genereer die, en knip de clips op het ritme van de stem.
7. Voeg ondertitels toe en exporteer in het formaat van het platform waar de video komt.

De volgorde telt. Wie eerst clips genereert en daarna het script schrijft, krijgt mooie beelden zonder verhaal. In VIBE is genereren eenvoudig: kies een model in de modelsectie, plak een prompt en genereer, met gratis modellen zonder inloggen. Dezelfde stappen werken voor een teaser van 20 seconden en voor een uitlegvideo van drie minuten.

Hoe lang moet elke scène zijn?

Pas de scène aan op de clip, niet andersom. De meeste modellen maken clips van ongeveer 4 tot 8 seconden, en Veo 3.1 Fast biedt 4, 6 of 8 seconden volgens de gepubliceerde modeldocumentatie. Een verteller in normaal tempo zegt in die tijd ongeveer één zin, dus één zin per scène is de betrouwbaarste regel. Heeft een zin meer dan één idee, splits hem dan in twee scènes. In oktober 2026 verbetert deze ene aanpassing de resultaten het meest.

Scène 1: de openingshaakVeo 3.1 Fast

“A woman in a denim jacket opens the door of a tiny corner bakery at sunrise, warm light spilling onto the pavement, slow dolly-in from the street, soft ambient street sounds, shallow depth of field, 9:16 vertical.”

Hoe schrijf ik één prompt per scène?

Behandel elke scène als een losse shot, want het model ziet alleen de prompt die voor hem ligt en onthoudt de vorige clip niet. Voor consistentie herhaal je dezelfde beschrijving van personage, locatie en licht in elke prompt en verander je alleen handeling en camera. Dat is hetzelfde principe als consistente personages in AI-video, toegepast op een heel script. Een goede scène-prompt bevat:

• Onderwerp: wie of wat in beeld is, in elke scène gelijk beschreven (“een vrouw in een spijkerjack”).
• Handeling: één werkwoordelijke zin voor wat er in de clip gebeurt.
• Locatie en licht: de plek en het moment van de dag, woord voor woord herhaald.
• Camera: één beweging, zoals langzame dolly-in, handheld of statisch.
• Formaat: de beeldverhouding, bijvoorbeeld 9:16 staand.

Scène 2: een detailshot in dezelfde lookSeedance Pro Fast

“Close-up of hands kneading dough on a floured wooden counter, steam rising from a tray of fresh bread behind, the same warm sunrise light through the window, slow push-in, shallow depth of field, 9:16 vertical.”

Scène 3: de slotshot met hetzelfde personageVeo 3.1 Fast

“The same woman in the denim jacket hands a paper bag of bread to a smiling customer across the counter, same bakery interior, same warm sunrise light, gentle handheld camera, natural bakery ambience, 9:16 vertical.”

Hoe synchroniseer ik voice-over en ondertitels met AI-clips?

Werk vanuit de voice-over. Neem eerst de voice-over van het hele script op of genereer die, en plaats dan elke clip op de tijdlijn waar zijn zin begint. Is een clip langer dan zijn zin, knip dan het einde weg; is hij korter, ga dan eerder naar de volgende scène. Modellen die geluid samen met beeld maken, zoals Veo 3.1 Fast, voegen omgevingsgeluid en dialoog toe; onze gids over AI-video met geluid legt uit wanneer je dat behoudt en wanneer je het onder de stem dempt.

• Houd de voice-over op één doorlopend spoor, zodat het tempo tussen clips niet opnieuw begint.
• Knip op de gesproken woorden, niet op de clipgrenzen, zodat de video gemonteerd lijkt in plaats van aaneengeplakt.
• Voeg ondertitels als laatste toe, binnen de veilige zone van het staande beeld; veel mensen kijken korte video zonder geluid.
• Exporteer in de beeldverhouding uit stap drie; zie de gids over beeldverhoudingen als je twijfelt.

Welke AI-videomodellen werken het best voor een script?

Gebruik twee modellen: een snel, gratis model om elke scène te testen en een sterker model voor de definitieve takes. In oktober 2026 zijn Seedance Pro Fast, Wan 2.6, LTX Video, Luma Dream Machine en PixVerse de gratis modellen in VIBE, en Veo 3.1 Fast is een premiummodel dat geluid kan maken. Open de Seedance-pagina of de Veo 3.1-pagina voor details. Google DeepMind publiceert achtergrond over de Veo-familie op deepmind.google.

Welke fouten breken een script-naar-video-werkwijze?

• De voice-over in de prompt zetten. De prompt beschrijft wat je ziet, niet wat er gezegd wordt; “de omzet groeide” is geen shot.
• De look tussen scènes veranderen. Ander licht of andere kleding laat één video als vijf videos aanvoelen.
• Twee ideeën in één clip proppen. Splits de scène; elke clip draagt één handeling.
• Tekst in beeld via de prompt vragen. Modellen tekenen letters onbetrouwbaar; voeg titels en ondertitels toe in je editor.
• Alles eerst in premiumkwaliteit genereren. Test met een gratis model en gebruik premium alleen voor de definitieve takes.

Publiceer je op YouTube, dan gelden de regels over het melden van realistische synthetische content ook voor je afgewerkte video; het actuele beleid staat in de YouTube-hulp. Voor een volledige kanaalwerkwijze met dezelfde methode lees je onze gids voor een anoniem YouTube-kanaal, en bekijk hoe VIBE werkt om je eerste script te starten.

Veelgestelde vragen